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　　（一） 芭蕾舞和中國古典舞的不同

　　1、芭蕾舞的所有腳位和手位都以“開”為根基。通過人體解剖來分析，它具有上、下肢外旋的特點。例如：下肢在一、二、三、四、五位中大腿、小腿、足都要求外開（外旋）。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外開（外旋）。中國古典舞的腳位和手位則是以“開”和“關”為基礎的。通過人體解剖來分析，它不僅具有上、下肢外旋的特點，而且具有內旋的特點。例如：腳在小八字步、釘字部位中大腿、小腿、足皆屬外開（外旋）；而踏步、弓箭步、大掖步的雙腿，則屬一開一關（外旋和內旋）。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆屬關（內旋）；攤掌、揚掌屬外開；沖掌又屬一開一關。在動作過程中，開關的動作更多，“云肩轉腰”的動作，開始是一手開一手關，然后轉換成開手為關、關手為開；腳也隨之開而開、隨之關而關。因此，腳與手位是變化的時開時關的，并且是開關結合、開關交替的。

　　2、芭蕾舞在應用脊椎時，一般 以屈伸為主，并常常以“伸”形成固定軸，因而人體的后背直立能力及旋轉的垂直感非常突出。中國古典舞在應用脊椎時，常常不僅有屈又有伸，而且還要有回旋和側旋。如含、腆、沖、靠是脊椎的伸屈，而擰傾就需要回旋；臥云除回旋外，還需要側回旋。

　　3、芭蕾舞的舞姿、旋轉、彈跳大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象。因此，動作長而舒展，延伸感強。中國古典舞的舞姿、旋轉、特技是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖和塑造形象的。所以，動作顯出婉轉中的修長，急速騰空中的延續、以及旋轉螺形的變化。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海；轉中反掖腿仰胸轉、后退側身轉、大掖步轉、掃堂探海轉；特技中的蹁腿飛腳、大躍步，旋子……。

　　4、芭蕾舞的韻律的線條清晰、單純，其表現力只要在下身以及上、下身的配合上。中國古典舞韻律的線條復雜、曲折，其表現力主要在上身以及上、下身的配合上。

　　（二） 戲曲舞蹈與古典舞的不同

　　戲曲、武術是建立古典舞訓練的基礎，但幾十年來，教學實踐證明古典舞的訓練和戲曲、武術的訓練也有不同。

　　1、在軟開度方面。

　　戲曲是腰腿功。古典舞除腰腿功之外，還需要全身各部位的關節都得到柔韌訓練，才能達到舞蹈演員的要求。

　　2、在舞姿身法方面

　　戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術。它具有豐富的舞姿并形成一定程式。但由于受它產生時代和服飾的限制，有些舞姿偏小，難以舒展。古典舞是造型的表演藝術。它不僅要有豐富的舞姿，還需要有連接舞姿的多種身法，舞姿也要求大而舒展及婉轉中的修長。

　　3、在技巧方面

　　戲曲的徒手舞蹈技巧非常精練，只有屈指可數的幾大項。如短打武生通常是飛腳、掃堂、旋子用的最多，因為它有唱、念、做、打的多方面表現手段。古典舞除了吸收戲曲的幾大項外，還要根據舞蹈的表現需要加以發展。它既要有跳躍、又要有翻騰、還要有旋轉，這樣才能適應舞劇各種角色的需要。

　　（三） 武術與古典舞的不同

　　無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的的，另外、在訓練范圍上，武術的訓練以速度、力量為主，舞蹈則需要更多方面的能力、除速度、力量外，還應有抒情的慢板，靈巧的小快板等多種能力的練習，才能為塑造人物形象打下扎實的全面的基礎。

　　前面通過不同國家的舞蹈（芭蕾舞和中國古典舞）的粗略比較，通過同一民族的不同藝術形式（戲曲、武術與中國古典舞）的粗略比較，都可以看到古典舞的特殊性，看到古典舞與它們的不同點，從而得到這樣的結論：第一，中國古典舞與其他藝術一樣，有著自己的特殊性，是任何藝術代替不了的。第二，培養中國古典舞演員必須根據其特殊性來建立自身的體系。

　　中國古典舞基訓民族特性的體現

　　一、身體的專業條件、能力和素質

　　（一） 柔韌性方面： 作為一個民族舞演員，要求身體各關節、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。

　　1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因為演員在“控制慢板”中，通過“步幅”

　　來充分展現身體的表現力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類就更多了。

　　2、髖關節的“開”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開，而且要求整個髖臼關節大幅度的運動，許多民族舞姿和技巧都需要髖關節有更大幅度的“開”和“掀”的能力 。

　　3、交叉的幅度。要求關節的能力，并且往往和身體的擰傾結合在一起。

　　4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運動過程松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發力”準備了素質、能力的條件和基礎。

　　5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。

　　6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進行運動和變化。這同時加大了主力腿柔韌的幅度。

　�。ǘ�） 腰部的訓練： 我們民族舞對腰的訓練要求很高，內容也極為豐富。腰部的訓練不光是我們通常所說的“大腰”的訓練，它包括的范圍要廣的多�？梢苑譃樯�、中、下三節。

　　1、素質與能力。 上節——指胸腰。包括肩關節、膀跟。這一節“開”的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開、合、含、腆、涮。中節——指胸以下、胯以上這一節。各種擰腰的幅度，中節是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節來去作用。它應包括柔韌的訓練、各種擰腰的訓練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節——蟄大腿根、胯根這一節，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關系密切，在民族技巧中下節運動的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開”和很強的板腰能力。

　　2、運動中腰的能力訓練。 運動中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍探爪等，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時，腰也起著上下身 配合的樞紐和橋梁作用。諺語說的好：“變化在手，機關在腰”。

　　二、古典舞的節奏特點

　　古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少有象西洋音樂那樣強弱相間、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為符點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如剛柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。

　　三、身法韻律的貫穿

　　身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，并逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感覺上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來。

　　四、技術、技巧的民族特性

　　（一） 旋轉的特點

　　1、我們民族的旋轉，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色。如果要和芭蕾作個比較是有很大同的。芭蕾的旋轉都是直體的；我們除了有直體的旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉。

　　2、以腰帶動轉的特點，形成我們轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。

　　3、民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的延續和夸張。

　　4、民族舞姿轉流動性與復合性比較強，空間變化幅度大。比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。可以說，民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有余地，還將有很好的前景。

　　（二） 翻身的特點

　　翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家、任何一個民族所無可比擬的。翻身是古典舞訓練中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態，他的特點是：

　　1、民族性強。 這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。

　　2、形象性強 它在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續“串翻身”，象車輪滾滾，形象性很強。

　　3、表現力強 它用各種不同的速度和節奏、不同的連接、不同的性格、產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感情；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……。

　　近年來，翻身有了新的發展，表現在結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，加上空中翻身的高低對比，而作為古典舞的訓練內容和表現手段，它還可以大展宏圖。

　　（三） 彈跳的特點

　　在彈跳方面，我們的特性也越來越明顯，難度也越來越大。

　　他突出的特點是：

　　1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度；

　　2、加強身法性：把地面的身法動作向空中發展，在跳中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

　　3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。

　　4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是民族舞彈跳的有一特點。

　　5、由于民族彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。

　　6、在空中變方位也是民族舞跳躍的特點。

　　7、彈跳和武功技巧相結合。

　　8、與身法結合，形成和加強了民族舞跳躍的流動性和語言性和風格特點。

　　總之，我們已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族性，有我們民族的審美特征和美學規范，有我們的難度和藝術表現力，是其它訓練體系所代替不了的。它現在已經開始在國際舞臺上嶄露頭角了——這次在香港舉行的國際舞蹈藝術院校舞蹈節上，中國古典舞的訓練表演引起了與會各國同行專家的重視和反響。可以預言，它餓發展方興未艾，它的前景將是輝煌！讓我們充滿信心，共同努力，把我們民族舞的訓練體系搞得更完善，讓它民族性更強、更科學、更系統、更具有時代性！為我們的后人開拓一條通向世界舞蹈藝術高峰之路。